大衛‧拉夏培爾亞洲巡迴首展 in Moca Taipei－iglesia

風靡全球的美國知名攝影家大衛．拉夏培爾（David LaChapelle），活躍於廣告攝影、當代藝術攝影、MV導演、紀錄片拍攝以及演藝活動現場設計等領域，作品以奇異且華麗的超現實與幽默感而聞名，強烈的戲劇性張力、怪誕與美感的對立、大膽跳躍的色彩等獨特風格，使得他的作品在攝影界、時尚界、甚至當代藝術界中，皆具極高的辨識度。

被喻為“攝影界的費里尼”，拉夏培爾獨樹一格的攝影風格，被美國攝影雜誌評選為「全球最重要的十大攝影師之一」。

作品：奇妙的充氣麵包。

作品：死於漢堡。(強烈的主題，應該是反速食)

作品：在花園昏倒。
(最早看到雜誌介紹，就是這張封面!看了裡面專題報導照片，驚為天人! )

作品：世界盡頭的房子。

刻畫了大難來時，為人母者極力保護襁褓的聖潔光輝，而畫面中從容優雅的人物，則讓人不禁聯想到拉裴爾畫中聖母子的古典形象。也是2005年時大衛. 拉夏培爾停止為時尚雜誌攝影前的最後一張作品。 (以上部份照片來源:elle 、奇摩、當代藝術)

早期，大衛‧拉夏培爾的作品以名人、時尚雜誌為主，充滿濃濃商業氣息，

但４年前，他為義大利Vogue拍攝「災難過後」系列照片曝光時，不巧正逢美國東南部遭受卡崔娜颶風強襲，他的作品也遭受「消費災民」的質疑。受到打擊的他決定搬到夏威夷，遠離美國文化，靜思人生。

近幾年，大衛‧拉夏培爾從商業攝影師徹底轉型為藝術家，

作品延續華麗怪誕風格，但傳達的主題充滿宗教、人性和災難等警世意味。

他強調，世界還是美好的，他絕無批判之意，只是藉由最美的方式呈現心中疑問。(轉載奇摩新聞 )

近期作品：大洪水。(發生世界災難時，裸體的群眾及殘破的名牌、招牌，都沒來得生存重要。 ) 圖片來源

2008年起，拉夏培爾開始於世界各大美術館進行巡迴個展和演講，所到之處均獲得熱烈迴響；2010年，拉夏培爾選擇台北當代藝術館作為亞洲巡迴首站，展出內容含括1985年至2009年間，他所完成的250餘件經典代表作；這批展品大分為「天堂到地獄」、「洪水與救贖」、「毀滅與災難」、「浮華世界」、「人間觀想」、「美國文件」、「純真寓言」、「聖戰」等八大主題，其中的創作主軸與核心概念始終如一：從人出發，復歸於人。(轉載當代藝術館 )

展場規劃為一個藝術家個人創作的小「循環」，從拉夏培爾最近期創作的作品為開端，將時間往過去推移，一樓最後一間、樓梯轉角、原視聽室及二樓第一展間及走道，為拉夏培爾商業攝影時期的沙龍，拉夏培爾將其與明星合作的經典照片佈滿所有牆面，交代了其近二十年間的思維與歷程。而展覽末端則又回到了近年的創作，其中有許多立體裝置、藝術家特別選用紙箱/板為創作材質，類電影拍攝現場道具型態，構成一系列對社會、生活、人生及國族的批判。(轉載於當下當代）

[註1‧ 轉載於當下當代]

展區也有播放2部紀錄片的拍攝過程：【大洪水】、【寇特妮勒芙聖母慟子像】，以拍攝MV的手法來展現整個拍攝過程，本身就是一部非常完整且張力十足的錄像創作作品。

接下來是這次去攝影展的照片

把握最後幾天展覽，大家真是不畏風雨

開始八大主題：(黑色導覽說明轉載於當代藝術館)

天堂到地獄Heaven to Hell

【寇特妮．樂芙聖母慟子像】，明顯是米開朗基羅畫作【聖殤】的「當代社會寫真版」：名歌手寇特妮．樂芙懷中抱著的是，一個年輕的毒品受害者。聖母瑪利亞痛失愛子耶穌的聖像模本，被對比地轉化為一個世俗尋常的死亡場景。此圖前景中，天真面對觀眾的小孩，則是文藝復興時期藝術手法的挪用，隱約扮演了「時代見證者」的角色意義

(會場就是播放這幅作品的拍攝過程紀錄)

洪水與覺醒Deluge and Awakened

場面浩大、人物眾多、拍攝難度超高的【大洪水】，靈感來自米開朗基羅的西斯汀教堂壁畫，但刻意將故事場景，從挪亞的古代轉換為美國的現代，地點也換成了驕奢縱逸文化的代表─賭城拉斯維加斯。

(都是真實麻豆拍攝，現場看很像一幅畫作。放張側一點角度，因為有幾張裸露重點很明顯XD)

與此對應的是以個別人物為拍攝對象的【覺醒】系列：有著聖經人物名字的平凡人，一個個載浮載沈於水中，形神恍惚而又平和寧靜，看似介於生死之間，懸浮於天堂與地獄的中間地帶。

(大衛的構想很特別，麻豆也很敬業，不分老少胖瘦，在水裡表情居然可以這樣自然!! )

【美術館】和【雕像】二件作品，平靜地顯示了大難過後倖存的人類文明成果，但在這種「無人」的世界中，即使保存了再多的藝術經典，究竟還能對誰展現什麼意義，也就成了一種耐人尋味的課題。

(似乎真的世界末日、沒有人類時，一切的物質、古蹟都不那麼重要 .....)

同樣具有啟示意義的作品【大教堂】，也揭示了人類的另一項共同課題：當處在患難之中時，人們總會尋求宗教或超自然的救贖力量，但惟有結合人類和衷共濟的精神和行動，才能走向光明與希望的未來。

(場景很逼真寫實，真的發生災難時，需要人類共同團結及信仰 )

災難與毀滅Disaster and Destruction

這個主題系列，包括了1999年到2005年之間所完成的十餘件作品，場景意象含括天然災害、交通事故、社會暴力、或世界末日，指涉內容混合了新聞事實、社會現象、和藝術家個人的想像。這系列的共同點是，都有個災難現場和時髦裝扮的劫後餘生者，她們的扮相與存在，對比著混亂的周遭環境，提供了二種揣測和閱讀：救難者或逃難者。這種刻意將毀滅與高雅並置對比的藝術手法，隱約也揭露了人類透過消費主義和自我滿足，來逃避現實苦難與心理不安；但也正是這種逃避心態，讓人們對於現實愈來愈麻木不仁─直到災難臨頭。

(作品:末日之後。好強烈對比拍攝 )

(一覺醒來，城市、家都沒了)

(好像是飛機失事後，等待救援。)P.S一開始只拍作品，沒有拍到名稱......因為人潮很多，後面作品名稱就挑著拍

(可口可樂製造車禍的作品，很妙)
P.S這張是大衛風格轉變，向時尚跨越的重要轉戾點，想告訴大家，透過攝影的意念延伸，其實與文字表達一樣的重要。

向麥可．傑克森致敬Michael Jackson

在拉夏培爾的心目中，麥可是絕對不可能加害他人的善良者，他也堅信那些加諸於麥可的所有控訴都是莫虛有的，這一點從麥可親自創作的歌詞內容就可以感受的到，他總是相信著人性的美好、相信未來的世界一定會更好。
為了向麥可．傑克森致敬，拉夏培爾參考了墨西哥天主教聖像卡的格局和三部曲的概念
拍攝完成【美國耶穌】、【大天使長麥可】、【賜福】等三件作品。

( 左:耶穌充滿著光輝的樣子。右:麥可接受賜福，手上還有和平鴿)
P.S 查資料時，很多都提到是找神似麥可的人來拍攝!!!超像的。

浮華世界。過度消費、名人崇拜、以及15年來的美國狂熱
Excessive Consumption, Celebrity Worship, and 15 Years Of American Obsessions

拉夏培爾透過冷靜而嘲諷的鏡頭，凝視資本主義社會中的人類行為：奢糜浮華、貪得無厭、和物慾消費。這些行為所產生的無形社會力量，不斷地刺激人們追求更多的物質，也逐漸地讓人性受制於物質慾望。人們對於權力、名聲、財物、以及性的渴望，像黑洞一般，強力吸噬了過程中所遇到的一切，包括消費主義的受害者本身。
臣服於消費主義的公眾名人，其實也是自我形象膨脹的產物，公眾形象的塑造，也成了明星／名人的社會通行證。拉夏培爾將鏡頭聚焦於這個議題時，利用明星的閃亮世界，雙向描繪出了每個人心中的自戀性格和自我表現心態，以及這之間一種既緊密又微妙的互動關係。

(阿曼達版本之安蒂沃荷的賈桂琳、瑪麗蓮夢露)

(大衛拉夏培爾的啟蒙師:安迪沃荷。)每個角度都會反光XD

(這區整面牆拼貼名人作品。)中間漢堡是李奧納多，好青澀啊! 右邊綑綁的是希爾頓派瑞絲

(左邊有日式禪風意境)

(往2樓的空間也是大面展示，很壯觀!)

(作品:奶汁小姐。)整體表情、乳汁噴灑進麥片碗中，構成詼諧的畫面，令人莞爾一笑。

(作品:燒光這棟房子。)戲劇效果的性別顛覆

大家都很專注的欣賞及拍攝

(作品:愛我。)喜歡這幅的構圖、顏色

(右作品:女仕尺寸。充斥各式尺寸內衣吶，帶著反諷意味)

(作品:莉兒金。梯子 )鞋子高成這樣，加上一旁的黑人壯碩猛男!!!

(作品:時間的遲滯，攝影的精神。)有如天使般的瑪丹娜，少見這樣的她。

(作品:伊恩麥奎格。玩偶之家的災難，被輕視的愛。) 超有趣的一幅，臉上還有被掃射的血滴

(作品:青木戴文。魚叉。 )算是替瀕臨絕種動物發聲吧。

人間觀想Meditation

　　拉夏培爾對於具有「超越」意涵的藝術主題特別感到興趣，例如：從日常作息中發現神的訊息與存在，或者超脫人人無可避免的死亡時刻。以「耶穌是我的好朋友」為名的六件作品，即是在美國的街頭、餐廳、住屋內等日常環境中，重新上演的一幕幕新約故事：最後的晚餐、耶穌復活、用石頭打死罪人、抹大拉的瑪利亞用頭髮為基督洗腳等。

(作品:最後的晚餐。)很另類、街頭嘻哈的人物組合

(作品:調停。)

掠奪非洲Rape of Africa、天堂藝術Art in Heaven。這2幅拍的照片很少又手震，就不多介紹

接著是放映空間，都是大衛製作的MV。又是手震........

美國文件Recollections in America 　　
本系列作品，是拉夏培爾利用電腦軟體，將買來的二手相片重新改造拼貼而成的實驗性作品，原圖內容都是70年代時期，一群好友為了不同原因而聚集慶祝的場面。

純真寓言Auguries of Innocence 　　
2007年被視為一個奢侈浪費和過度消費的年代高峰，拉夏培爾於此時創作了這個系列作品，用以預言這個墮落時代不可避免的結局。這些作品赤裸裸地描述了人們的貪婪，和利用物質追求來證明自我價值的迷戀心態。

【負性貨幣】系列創作。
將實體鈔票權充虛擬底片，直接對應了一個構築在假財物和假資本的經濟體系，終將導致垮台崩潰的危機。)

【撞毀】系列，有意探討名車所代表的社會價值觀，這些車輛所耗費的能源和金錢，讓人們的過度消費到達極限。

(現場是彩色佈景，發現用黑白色調，更逼真 )

聖戰Holy War
拉夏培爾透過【聖戰】這件影像裝置作品，諷刺和批判了當今以宗教為名而發動的各種戰爭，左右圖像與好萊塢式的文字搭配，也幽默地點出了人們以神聖包裝戰爭、以戰爭保證和平的荒謬說辭。
此作以類似電影院廣告的紙箱裝置而成，用以調侃當代新聞傳媒的歪風──報導誠可貴，娛樂價更高。

(這幅也有用那秋底片拍，不知道效果會如何! )

【糖果清真寺】以寓言手法，抨擊了西方社會對於伊斯蘭教的成見與看法。於此，拉夏培爾透過導演式的鏡頭，將回教清真寺裝扮呈現為童話故事中美麗引人、鮮豔可口、其實內藏殺機的「糖果屋」，他藉著這種「迪士尼情調的清真寺」，類比和諷刺了西方世界每將回教徒視為恐怖份子的一種心理情結。

(好繽紛夢幻色系 )

回教徒相信，願意為宗教犧牲的烈士，將會有72個處女在天堂裡侍候他，拉夏培爾的【準殉教者和72位處女】，是立意批判這種傳說的一件作品。於此，他挪用了童話「格列弗遊記」中的情節畫面，讓72個回教女人裝扮的小芭比娃娃綁架一位褐膚大男人，清晰的場景和人物，呈現了二面的意涵──72位處女，究竟是要勒令猛男完成使命，或阻止他執行所謂的神聖任務，其實是個啞謎。