典藏廳爵士樂團 ♪－iglesia

典藏廳爵士樂團施展原味爵士經典魅力

在台北國家音樂廳揭開序幕，帶領台灣樂迷在爵士樂的即興散拍中一同搖擺！最能夠代表紐奧良文化的知名爵士樂團--典藏廳爵士樂團(Preservation Hall Jazz Band) ，率先敲響夏日爵士饗宴首部曲，以自然、不造作的音樂表現與Mercedes-Benz C-Class ，一同喚醒潛藏在樂迷心中每一吋『不安分的藝術靈魂』

首場演出的紐奧良之魂--典藏廳爵士樂團，自1961年成團以來（創團48年），培養了大多數早期的爵士大師們，比如小號手路易‧阿姆斯壯（Louis Armstrong）、豎笛手席尼‧貝雪(Sidney Bechet)等等；演奏風格可追溯到18世紀法國殖民時期的舞曲傳統，直到20世紀初爵士樂發韌初期的樂風，即使2005年卡崔娜颶風襲擊，樂團仍屹立不搖，並積極收集各時期的錄音母帶結集發表；2006年美國總統布希頒發國家藝術勳章，鼓勵他們對紐奧良傳統音樂藝術的貢獻！

8/28日於台北國家音樂廳演出，演奏樂器包括小號、豎笛、薩克斯風、長號暨低音號、鋼琴及爵士鼓，琴聲和旋律譜出現代復古樂風，在冷靜和熱情之間，呈現獨樹一格的奔放即興；聽典藏廳一如踏入道地美國南方莊園的閒適，回到沒有汽車飛機的年代，隨著音樂搖擺、跟著不安分的藝術靈魂就此沈醉！

這場音樂饗宴將帶領聽眾重回20世紀初期，聆聽紐奧良最純粹傳統的爵士樂，重現美國南方醇美樸實的街角風情。( 車訊網 http://www.carnews.com/detail/17528 )

關於典藏廳

1950年代的紐奧良，雖然有很多頂尖的爵士樂手，但始終缺乏一個場地來讓一些退休的樂手可以繼續演出，於是在1961年，由藝術經紀商Larry Borenstein以「典藏廳」(Preservation Hall)為名，由當年的年輕小伙子土巴號樂手Allan Jeffe負責經營，並負責組成樂團，不但在此演出，也經常巡迴，這就是典藏廳爵士樂團的成立經過。

　　從1961年一直到現在，歷經人世滄桑，樂團卻依然屹立不搖，成了紐奧良的文化象徵。雖然團名是叫爵士樂團，但是他們時而玩純粹的紐奧良地方音樂，時而玩傳統的爵士樂，他們的根基可以追溯到18世紀法國殖民時期的舞曲傳統，一直到20世紀初爵士樂發韌初期的樂風，可說是失傳的絕藝，所以用(紐奧良爵士)來稱呼他們是再恰當也不過了。

美國紐奧良典藏廳可說是爵士樂聖地，而一代傳一代的「典藏廳爵士樂團」更將音樂融進生活，展現傳統爵士精髓。

六位團員皆是紐奧良人，2005年遭逢卡崔娜颶風侵襲，家屋不堪居住，顛沛流離數月之久，然而透過音樂，他們展現了生命的韌度；而紐奧良文化與歷史深度，也因此熠熠發光。

(轉載博客來介紹、奇摩新聞 )

路易斯．阿姆斯壯經典推薦 ----「典藏廳爵士樂團」

來自紐奧良最奔放狂喧的音樂風景「典藏廳爵士樂團」。自一九六一年成立至今已歷經多代團員，從樂手演奏樂器上的斑駁與刮痕，不難看出歲月所留下的印象。「典藏廳」座落於紐奧良市的法國區，珍藏悠閒的南方風雅，這裡培育出許多爵士大師比如小號手路易•阿姆斯壯、豎笛手席尼•貝雪等等，他們都曾在這條著名的波本街上演奏。「典藏廳」從過去的藝廊轉為爵士樂的表演聖地，其中一部份也拜這些前輩大師所賜。

爵士大師路易˙阿姆斯壯曾經說：『紐奧良「典藏廳」是你可以發覺，所有偉大事物的地方』，可見這裏見證過多少輝煌的歷史紀錄。帶領聽眾回到二十世紀初期，聆聽紐奧良最純粹傳統的爵士樂，重現美國南方醇美樸實的街角風情。

《典藏廳爵士樂團》來台演出名單如下：

小號暨主唱／馬克‧布勞（Mark Braud, trumpet & vocals）
豎笛／查理‧加百列（Charlie Gabriel, clarinet）
薩克斯風暨主唱／克林特‧梅根（Clint Maedgen, saxophone & vocals）
長號暨主唱／盧西恩‧巴爾別林（Lucien Barbarin, trombone & vocals）
貝斯／華特‧培頓（Walter Payton, bass）
鋼琴／瑞奇‧莫尼（Rickie Monie, piano）
鼓手／恩尼．艾利（Ernie Elly, drums

珍藏悠閒的南方風雅 --- 紐奧良典藏廳樂團

撰文／傅慶堂 (資深爵士樂評人）

還記得2005年卡崔娜颶風重創爵士樂的發源地紐奧良的情景，當時好幾個月的時間一大半的紐奧良都陷入復原進度緩慢的情況當中。著名的音樂聖地”紐奧良典藏廳”也被迫關閉約九個月。但典藏廳爵士樂團卻沒有因此消沈，他們不但積極展開巡迴演出，更搶救許多不同時期的錄音母帶，整理成『Made In New Orleans』與『Hurricane Sessions』的CD與DVD。美國總統布希於2006年也特別頒發了國家藝術勳章給樂團，以鼓勵他們對紐奧良傳統音樂藝術的貢獻。

紐奧良這個充滿傳奇又異國色彩的城市，不僅保留法國、西班牙的風土，同時也孕育出爵士樂這項20世紀的美國音樂文化。來自爵士樂發源地的紐奧良典藏廳爵士樂團，從四十多年前成立時就堅持紐奧良音樂傳統。歷經數十年的人事變遷，團員有老去退休，團長也由年輕的班哲明•傑菲從父親手中接下。原汁原味的美國紐奧良爵士樂風情，將為樂迷帶來一股悠閒又浪漫的即興丰采。

若形容紐奧良典藏廳爵士樂團的音樂屬復古樂風，還不如說他們就是道地的美國南方風貌更為貼切。從樂手的演奏樂器上的斑駁與刮痕，就不難看出歲月所留下的印象。或許每位樂手所擁有的樂器，就像歷史悠久的”紐奧良典藏廳”可以各自說出一段動人的故事。現任樂團團長，同時也擔任低音大提琴與土巴號演奏的班哲明•傑菲對於樂團的典故如數家珍的說：『目前我是最年輕的團員，1961年從我父親承接典藏廳到成立樂團至今，所有團員就像一家人。我從小和團員們一齊長大，這樣的音樂也成為我生活的一部份。』

紐奧良的傳統中最重視的就是婚喪節慶，因此班哲明學習音樂一開始是為了婚禮派對中為新人演奏祝福的悅音，但是除了婚禮音樂之外紐奧良最著名的樂曲不外乎”When the Saints Go Marching In “。這首特別為喪禮演奏的輕快歌謠，往往讓人忘卻生老病死的苦惱。以非洲傳統而言，人生下來就必須面對一切的痛苦，因而死亡是一種快樂。這點在紐奧良的喪禮中，從死者下葬前的哀樂，到葬禮結束回程中的快活節拍就可窺知一二，而這首歌曲正是紐奧良喪禮結束後必備的樂曲之一。然而每當演奏起這首樂曲，所有的聽眾自然而然的就跟著手舞足蹈，一切的煩惱也隨音符與節拍轉為愉悅與暢快。音樂只要對了，就是最佳的忘憂妙方。

紐奧良典藏廳座落於紐奧良市的法國區，早年這裏就是紅燈戶聚集的地方。典型紐奧良樂風不但在這裏成長，同時也培養了大多數早期的爵士大師們。比如小號手路易•阿姆斯壯、豎笛手席尼•貝雪等等，都曾經在這條著名的波本街上演奏。典藏廳從過去的藝廊轉為爵士樂的表演聖地，其中一部份也拜前輩大師之賜。如今想要親臨典藏廳聆賞爵士樂演奏，往往都要排隊等候。現在的經營者班哲明•傑菲強調說：『典藏廳的座位並不多，我們總是不忍讓聽眾等候太久。只要狀況允許，都會多讓幾個聽眾進場。』

對於聽眾沒有差別的對待，不論是在紐奧良本地或在世界的其他都市，典藏廳爵士樂團稟持一貫的理念，只提供聽眾最精純道地的紐奧良音樂。可見得這裏見證過相當豐富的歷史紀錄，當然典藏廳爵士樂團帶來的原味爵士經典，也邀請樂迷一起來見證。( 轉載國立中正文化中心 )

8/28號記者會，團員們和台灣賓士總裁葛福睿、兩廳院藝術總監劉瓊淑合影